«ANIMAL TRAINER LIVE» Artist Reel
Im pulsierenden Hive Club, dem musikalischen Bienenstock Zürichs, haben wir einen besonderen Moment für den Künstler «Animal Trainer live» festgehalten.
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Animal Trainer ist ein international bekanntes DJ-Duo aus Zürich. Als feste Bestandteile des renommierten Hive Clubs prägen sie die Zürcher und internationale Musikszene und sind bekannt für ihre kreativen Sounds und DJ Performances auf der ganzen Welt. Sie sind die Köpfe hinter legendären Events wie der Partyreihe «Rakete», dem sommerlichen «The Lake»-Festival am Zürichsee und dem Musiklabel Hive Audio.
Animal Trainer live
Seit einiger Zeit hat sich das Duo weiterentwickelt und spielt ihre weltbekannten Lieder und Produktionen nun auch live. Für das Liveset ist Samy Jackson verantwortlich, der unter dem Namen «Animal Trainer live» alleine auftritt. Die Songs werden mithilfe von Ableton Live gespielt, das mit dem Ableton Push, einem Akai-Controller und einem Moog Sub 37 gesteuert wird. Das Highlight dieses Livesets ist die Gitarre, die Samy bei bestimmten Songs einsetzt und damit sein Liveset von anderen abhebt.
Samy erklärte: «Das mit der Gitarre ist zwar cool, aber es war kompliziert, sie ins Liveset einzubauen. Denn wenn ich Gitarre spiele, habe ich keine Hände mehr frei, um das Liveset weiterzuspielen.» Daher fand er heraus, dass er Effektpedale für Gitarristen nutzen kann, um Ableton Live zu steuern, und bedient das System während der Gitarreneinsätze mit den Füssen.
Der Auftrag
In Zeiten von Social Media ist jede:r Künstler:in darauf angewiesen, ihre:seine Werke und Auftritte in Bewegtbildern zu präsentieren. Wie wird der Sound gespielt? Wie ist die Interaktion mit dem Publikum? Diese Fragen sollen in einem Reel beantwortet werden, das zeigt, wie das Liveset beim Publikum ankommt und funktioniert. Das Reel sollte zudem einen Look haben, der das gewünschte Zielpublikum anspricht. Solches Material ist nicht nur für die Künstler:innen essenziell, um relevant zu bleiben, sondern auch für ihr Management. Dieses benötigt derartige Inhalte, um sie an Veranstalter:innen zu senden und kontinuierlich neue Auftrittsmöglichkeiten zu sichern.
Geplant waren zwei Reels: eines bei einer Open-Air-Veranstaltung am Tag und eines in einem Club in der Nacht. Ziel für die Künstler:innen und das Management war es, sich für die Clubsaison und die Festivalsaison 2025 zu rüsten. Leider spielte das Wetter nicht mit, und die Open-Air-Veranstaltung am Tag konnte aufgrund starken Regens nicht gefilmt werden.
Die Umsetzung
Animal Trainer Live spielte am 28. September 2024 im Rahmen ihrer organisierten Partyreihe «Rakete im Wunderland» im Hive Club in Zürich ein 60 minutiges Liveset um 3 Uhr morgens.
Obwohl sich mittlerweile jede:r DJ/Live Act gerne filmen lässt und das Publikum mit Handys alles dokumentiert stellte es eine Herausforderung dar, die gesamte Szene mit zwei Sony-Alpha-Kameras, die von zwei Personen bedient wurden, aufzunehmen. Die Party war bereits seit 14 Uhr in vollem Gange, und viele Gäste befanden sich schon in ausgelassener Stimmung. Daher war es nicht möglich, mit Gimbals oder Stative zu filmen, da schlichtweg der Platz fehlte. Auch die Lichtverhältnisse in einem Techno-Club sind nicht optimal, um scharfe und klare Bilder einzufangen. Diese Erfahrung hatten wir bereits in einem anderen Projekt gemacht (R.EK Live @Hive). Diesmal konnten wir unsere Learnings anwenden und haben einen Lichtbalken vor Samy (Animal Trainer Live) platziert, damit er ausreichend ausgeleuchtet war, ohne dass es jemanden störte oder das Ambiente des Veranstalters beeinträchtigt wurde.
Postproduction
Um das Ziel zu erreichen, das uns vom Management und den Künstler:innen vermittelt wurde, haben wir eine Shotliste erstellt. Dadurch konnten wir gezielt aufzeigen, was der Künstler während des Livesets bedient und macht – und das aus zwei verschiedenen Perspektiven. Dies gelang jedoch nicht immer, da der Club regelrecht am Brennen war. 🙂
Um den Workflow zu vereinfachen, wurde alles im Hochkantformat gefilmt, da das Endprodukt in diesem Format verwendet wird. Der gesamte Auftritt wurde zudem in einem Stück ohne Unterbrechung aufgenommen. Dies erleichterte uns in der Postproduktion die Arbeit, da wir nicht unzählige Clips durchsuchen mussten. Der Schnitt wurde auf die Musik von Animal Trainer abgestimmt. Das Lied wurde bewusst vom Künstler und seinem Management ausgewählt, da es im Jahr 2025 veröffentlicht wird und das Reel somit passend zum Release des Tracks eingesetzt werden kann.
Beim Color Grading wurden die Farben der Dekoration sowie das Thema des Events «Rakete im Wunderland» wieder aufgegriffen.
Das Reel
Das Reel wurde auf dem Instagram-Channel von Animal Trainer, der 34’000 Follower:innen hat, veröffentlicht. Aktuell wird es zudem vom Management genutzt, um den Künstler zu promoten.
Du kannst dir das Reel ansehen, indem du auf das untenstehende Bild klickst. Likes, Shares und Kommentare sind immer willkommen – support your local act!
(eli)
Stärken des Beitrags
- Klare Struktur und Fokussierung auf das Zielpublikum
Die Produktion und das Reel sind konsequent auf die Zielgruppe ausgerichtet. Insbesondere die Hochkantaufnahme, die in sozialen Medien optimal zur Geltung kommt, unterstreicht die Relevanz für Plattformen wie Instagram. - Effizienter Workflow und Planung
Die Erstellung einer Shotliste und deren Umsetzung in Echtzeit mit Notion hat den Ablauf deutlich strukturiert. Dies ermöglichte uns, trotz der Herausforderungen vor Ort, wesentliche Inhalte präzise einzufangen. - Technische Verbesserungen durch Learnings
Durch den Einsatz eines Lichtbalkens wurde ein häufiges Problem in Clubumgebungen – suboptimale Lichtverhältnisse – gezielt adressiert. Diese Verbesserung zeigt, dass wir aus früheren Projekten gelernt haben und diese Learnings effektiv angewendet wurden. - Künstlerische und strategische Abstimmung
Die Auswahl eines Tracks, der erst 2025 veröffentlicht wird, ist eine schlaue Entscheidung. So wird das Reel nicht nur aktuell genutzt, sondern bleibt auch langfristig relevant und unterstützt den Release des Tracks.
Herausforderungen und Kritik
- Eingeschränkte Perspektivenvielfalt
Die beengten Platzverhältnisse im Club und die ausgelassene Stimmung der Gäste erschwerten es, die Shotliste vollständig umzusetzen. Dies führte dazu, dass nicht alle geplanten Perspektiven realisiert werden konnten. Hier hätte eine zusätzliche, unauffällige Kamera mit festem Winkel eine Lösung sein können. - Technische Limitierungen
Trotz der Lichtverbesserung bleiben Clubumgebungen schwierig, was die Bildqualität betrifft. Einige Aufnahmen hätten durch den Einsatz weiterer Lichtquellen oder gezieltere Kamerasettings noch optimiert werden können. - Interaktion und Dynamik im Reel
Während das Reel die technischen und musikalischen Aspekte gut einfängt, könnte die Interaktion mit dem Publikum stärker hervorgehoben werden, um die Energie der Performance authentischer zu transportieren. Dies würde die Bindung zur Zielgruppe weiter stärken.
Fazit
Grundsätzlich sind wir zufrieden. Auch der Künstler und das Management ist zufrieden mit dem Resultat und wird uns im Sommer nochmals beauftragen, um ein sommerliches Reel zu produzieren.