a(LIVE) – an Exploration of «Neighborhood» through Sound

Ideensuche

Wir wollten von Beginn weg mit Sound arbeiten. Der genaue Gegenstand der Auseinandersetzung blieb aber lange unklar. Klang-Kunst kennt viele Formen: Eine Installation? Performance? Täuschung des Hörsinns?… An Ideen mangelte es uns nicht, nur die Entscheidung fiel uns schwer. Wir mussten uns immer wieder unsere zeitlichen Kapazitäten vor Augen führen, wenn wir zu stark ins Träumen gerieten. Nach einer längeren Phase des Brainstormings einigten wir uns auf eine Klang-Projektion über Video. Die Sound-Spur sollte dabei etwas komplett anderes aussagen, als die Visuals. Am liebsten wollten wir einen Kontrast herstellen zwischen dem Gesehenen und dem Gehörten, die aber gemeinsam doch ein stimmiges Ganzes bilden. Durch einen Beitrag der “Hauptstadt” erfuhren wir vom Plan des neuen Quartiers. Das schien für uns der perfekte Untersuchungs-Gegenstand.

Prozess

Die Zusammenarbeit zwischen uns hätte auf der zwischenmenschlichen Ebene nicht besser funktionieren können. Wir fanden sofort Begeisterung für dieselben Ideen und wurden nach jedem Zusammentreffen von einem Motivationsschub ergriffen. Da wir aber in zwei unterschiedlichen Jahrgängen studieren, liessen sich Meet-Ups nicht immer so einfach organisieren. Wir trafen uns meist über die Mittagspausen, da sonst kaum zeitlicher Raum verfügbar war. So kamen wir mit der Planung zu Beginn nur schleppend voran. .

Das war auch (wie so oft bei Digezz-Projekten) ein Grund, wieso wir zum Schluss mit der Umsetzung ziemlich in Stress gerieten. Wir hatten das Vorgehen eigentlich schon präzise geplant, aber zu lange abgewartet, um es wirklich in die Tat umzusetzen.
Als wir merkten, dass die Deadline näher rutscht, kamen wir dann aber schnell in die Gänge.

Ursprünglich hatten wir für das Video noch ein paar Performance-Elemente geplant. Auch eine dritte Sound-Ebene, ein “Orchestra of Objects”, sollte bei der Umsetzung gefilmt werden. Aus diesem Grund hatten wir für das Pfingstwochenende über zwanzig Schauspiel und Musik-Studierende der HKB mobilisiert. Sie sollten mit Silent-Disco-Kopfhörern auf dem Feld zur entstandenen Soundspur interagieren. Die Schauspieler:innen mittels Performance, und die Musiker:innen mit Percussions-Sets gespielt mit zu den Locations passenden Alltagsgegenständen. Dabei wollten wir sie filmen. Leider machte uns ein unvorhersehbarer familiärer Notfall und seine entsprechende Zeit- & Fokus-Intensität hierbei einen Strich durch die Rechnung. Wir versuchten das Ereignis auf den 10. und 11. Juni zu verschieben, aber fast alle Teilnehmenden waren an diesen Daten bereits verreist. Somit mussten wir noch ein letztes Mal komplett umplanen. Wir liessen die Idee der Performance schweren Herzens fallen und konzentrierten uns auf die Aufnahmen der leeren Felder und die beiden verbleibenden Ebenen. Für die “Voices & Thoughts”-Ebene arbeiteten wir mit der verbliebenen kleinen Gruppe und baten einige der verreisten Teilnehmer:innen ihre Texte zuhause aufzunehmen, anstatt im Tonstudio am Holzikofenweg.

Es tat schon sehr weh, dass die aufwändige Planung des Performance-Weekends, in die wir eine Mehrheit an Energie, Zeit und Fokus gesteckt hatten, am Ende scheiterte. Fürs nächste Mal möchten wir mit einer kleineren Anzahl Teilnehmer:innen arbeiten. Das hätte mehr Flexibilität ermöglicht und die Kommunikation und Koordination gleichzeitig stark erleichtert.
Denn egal wie viel Commitment zum Projekt vorhanden ist, die emotionale Stabilität und Gesundheit dürfen dabei nicht zu kurz kommen. Eine Timeline, bei der niemand krank werden darf oder seinen familiären Verpflichtungen nachgehen, ist nicht bulletproof.

Technische Umsetzung

Audio

Die Sounds haben wir mit dem Zoom H6 aus der Ausleihe aufgenommen.
Für die Voices & Thoughts wurde das Tonstudio genutzt. Einige Teilnehmer:innen haben im Home-Recording ihre Smartphone-Mikrofone oder privaten Zooms verwendet.

Bearbeitet wurden die Aufnahmen mit Ableton Live Suite 11.

Video

Für die Aufnahmen durften wir die Lumix GH5 Kamera eines Mitstudenten ausleihen.
Gefilmt wurde im Log. Schnitt und Color Grading erfolgten dann in Adobe Premiere Pro.

Die Intro-Animationen wurden mit After Effects erstellt.

Summary of Learnings

• Weniger Ambitionen, mehr Realismus
• Zu aufwändige Vorstellungen/Ideen früher loslassen.
• Schneller zur Tat/Umsetzung schreiten
• Bei Einbezug externer Personen mit einer kleineren Gruppe arbeiten -> mehr Commitment der Einzelnen und einfachere Planung.
• Mehr Pufferraum einplanen! (So hätte das Performance-Wochenende vielleicht noch eher auf ein für alle passendes Datum verschoben werden können…)

Fazit

Obwohl wir immer wieder umplanen mussten und die Koordination unserer Zeitpläne manchmal kompliziert ausfiel, haben wir die Studiengangsübergreifende Zusammenarbeit sowohl unter uns beiden als auch mit Studierenden der HKB nie bereut. Es entstand ein sehr inspirierender Austausch. Vor allem beim gemeinsamen Abendessen, dass wir für ein paar Ambi-Aufnahmen mit einigen der Teilnehmer:innen durchgeführt hatten und der Writing- & Recording-Session im kleinen Rahmen. Schade, dass wir das geplante Performance-Wochenende nicht durchführen konnten. Aber vielleicht ergibt sich ja wieder einmal eine Zusammenarbeit.