Formen und Farben
Wenn Formen auf Farben treffen, entsteht Kunst – oder zumindest meine ersten Experimente mit Adobe Illustrator! Ich habe mich zum ersten Mal in die Welt der Vektorgrafiken gewagt und ausprobiert, was man mit simplen Formen, wiederkehrenden Mustern und der Farbpalette von Adobe alles anstellen kann. Mein Ziel? Konzepte entwickeln und diese auf Poster bringen – mit ganz viel Mut zum Experimentieren.
Was zunächst nach planlosem Herumklicken aussah, hat sich schnell zu einer Art kreativem Prozess entwickelt: Formen verschieben, Farben ausprobieren, Muster drehen und wenden. Mal clean und minimalistisch, mal knallig und wild – meine Entwürfe spiegeln genau die Stimmung wider, in der ich mich gerade befand. Dabei ging es nicht darum, perfekte Designs zu schaffen, sondern einfach den kreativen Flow zu geniessen.
Ein zentraler Bestandteil meiner Experimente war die Arbeit mit Farbpaletten. Ausgangspunkt war die Grundfarbe AFA5C7, ein sanfter Lavendelton, der sich perfekt für harmonische Designs eignet. Von dort aus habe ich verschiedene Farbkombinationen ausprobiert: Komplementär, um starke Kontraste zu schaffen, monochromatisch, für dezente und elegante Looks, sowie Quadrat und Triade, um vielseitige und ausgewogene Farbwelten zu erkunden. Jede Kombination hat ihre eigene Wirkung entfaltet – von beruhigend bis lebendig.
Um die Farbkonzepte greifbarer zu machen, habe ich jedes Poster passend zu seinem Farbschema eingefärbt und zusätzlich ein eigenes Legenden-Poster erstellt. Dieses zeigt den Titel des Farbkonzepts sowie die verwendeten Farben, jeweils beschriftet mit ihrem Farbcode. Dadurch wurde nicht nur die Harmonie der einzelnen Paletten sichtbar, sondern auch ihr Potenzial als gestalterisches Werkzeug. Die Legenden-Poster dienten mir als Orientierung und helfen dabei, die Wirkung der Farbkombinationen im Gesamtzusammenhang besser zu verstehen. Am Ende entstand so eine kleine Sammlung, die jedes Design und seine Farbwelt dokumentiert – ein praktischer Leitfaden für zukünftige Projekte.
Wer weiss, vielleicht bleiben die Poster nur der Anfang? Auf jeden Fall hat mich Illustrator gelehrt, dass man mit Formen und Farben ganze Welten erschaffen kann. Also, warum nicht selbst mal ein Konzept ausprobieren? Es braucht nicht viel mehr als eine Idee, ein wenig Zeit und die Lust, sich kreativ auszutoben!
(eli)
Dieses Projekt zeigt, wie viel Potenzial in einer einfachen Idee stecken kann, wenn man sich darauf einlässt. Die Entscheidung, mich in Adobe Illustrator mit Formen, Mustern und Farbpaletten auszuprobieren, wirkte zu Beginn wie ein kleines Experiment. Doch schnell wurde klar, dass dieses Vorhaben mehr Zeit und Engagement fordern würde, als ursprünglich gedacht.
Die Reise begann mit der Auswahl einer Grundfarbe: AFA5C7, der den roten Faden des Projekts bildet. Ausgehend von dieser Basis erstellte ich Farbkonzepte wie Komplementär, Monochromatisch, Quadrat und Triade. Jede Kombination hatte ihre eigene Wirkung und stellte mich vor die Herausforderung, Formen und Muster so zu gestalten, dass sie das jeweilige Farbspiel optimal unterstrichen. Dabei musste ich lernen, wie entscheidend Kontraste, Harmonie und die richtige Balance von Farben im Design sind.
Cool finde ich die Idee, dass ich für jedes Farbkonzept ein eigenes Legenden-Poster erstellt habe. Diese Poster dienten nicht nur der Dokumentation, sondern gaben dem Projekt eine zusätzliche Tiefe. Jedes Design wurde mit dem Titel und den zugehörigen Farbcodes versehen, wodurch eine Art Farbarchiv entstand. Doch auch hier gab es Herausforderungen: Die Beschriftung präzise einzufügen und die Farben harmonisch zu präsentieren, war kniffliger, als ich erwartet hatte.
Selbstkritisch muss ich sagen, dass das Design mit mehr Aufwand noch besser hätte werden können. Die Muster hätten durch zusätzliche Feinheiten lebendiger gewirkt, und nicht jedes Farbkonzept war auf Anhieb stimmig. Doch genau das gehört zum kreativen Prozess dazu: zu lernen, auszuprobieren und zu akzeptieren, dass nicht jedes Ergebnis perfekt sein muss.
Trotzdem bin ich zufrieden mit dem, was ich erreicht habe. Das Projekt hat mir gezeigt, wie viel Zeit und Detailarbeit in scheinbar schlichten Designs stecken kann. Es hat mir ausserdem die Vielseitigkeit von Adobe Illustrator nähergebracht und mir neue Möglichkeiten für zukünftige Projekte eröffnet. Und wer weiss? Vielleicht ist dies nur der Anfang einer langen Reise in die Welt der Vektorgrafiken. Denn eines steht fest: Kreativität bedeutet nicht Perfektion, sondern den Mut, Neues auszuprobieren und dabei zu wachsen.